La Dirección del MKAC recomienda...


La artista peruana, afincada en París desde hace dos décadas, nos ofrece con esta exposición la posibilidad de adentrarnos en su universo particular.

Un universo que nos muestra su investigación, en el ámbito de los colores, hasta que consigue lograr una absoluta consistencia y en el que las texturas definen la obra de esta artista dotándola de una identidad propia.




A través de sus óleos terracota, indaga en la memoria intentando retener el tiempo y dotando a cada una de sus obras de una segunda y hasta una tercera lectura.

Natalia Velit participó, en el año 2011, en la exposición coleciva “MUJER, ARTE Y PODER” organizada en el Museo Karura Art Centre.

Más información en:

http://mkac.wordpress.com/?s=NATALIA+VELIT
  

http://mkac.wordpress.com/2012/07/04/inauguracion-nuevo-edificio-del-museo-karura-art-centre-mkac/

Espero que os guste y... ¡Gracias, Tanee!!!
  

“EROTICA” da nombre a la muestra de fotografías que Vark Twine exhibe en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), y que ha generado a través de su propia experiencia en los metaversos.

En dichas fotografías, proyecta la imagen de individuos que pueblan dichos mundos virtuales y a los que inocula la parte más amable de ellos. Un hecho curioso si tenemos en cuenta, que Vark Twine, es un hábil observador de estas realidades y un experto en aplicarles su fino tamiz por lo que, inexcusablemente, conoce las otras facetas que habitan en los personajes que retrata.

Sin embargo, en esta ocasión ha querido ser benévolo y empático y enfatizar la honestidad, la limpieza de espíritu y la bondad de sus retratados.

La exposición ocupa todo el espacio de la Torre de la Experiencia del MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC).

Y, como siempre... ¡espero que os guste!!!
  

La Dirección del MKAC recomienda...




“Una época creativa muy apasionante”, así define el artista británico, David Hockney, los siete años de trabajo que consolidan las 150 obras mostradas en el Museo Guggenheim de Bilbao, con la colaboración del Museum Ludwig, (Alemania), y la Royal Academy of Arts, (Reino Unido).

Paisajes inspirados en su condado natal, Yorkshire, son la esencia de esta exposición en la que se demuestra el dominio del artista en el manejo del óleo, del carboncillo o del dibujo, por poner sólo tres ejemplos.

La casi obsesión por el dominio de la perspectiva, la representación del espacio y el empleo del color son los rasgos más significativos de sus creaciones.

Los verdes, los morados eléctricos, los naranjas, los amarillos… confieren a su obra un insólito y peculiar colorido que retransmite, a los espectadores, a un cosmos de energía, vitalidad, de alegría y regocijo.

El universo artístico de Hockney se completa y complementa con su predisposición a utilizar las nuevas tecnologías tales como el iPad, los vídeos digitales o el iPhone, herramientas que maneja a la perfección; predisposición que le lleva a seguir investigando en otras nuevas técnicas visuales.

Patrocinada por Iberdrola, la exposición se clausura el día 30 de septiembre.
  

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“LA CIUDAD DESCANSA”

Aquella vieja manía de representar la velocidad, la realidad en movimiento, adoradores de una máquina trinitaria que era a la vez espíritu frenético creador y producto humano, manufacturada génesis donde cada engranaje mueve el siguiente enlace de una cadena que prometía libertad y progreso. Era euforia lo que se respiraba entonces.

La ciudad irrumpe ahora en la obra de Otero. Pero lejos de causarnos escalofríos por su frenética actividad, sus paisajes urbanos vuelven a convidarnos a la reflexión. Si la vanguardia nacía un lunes, por fin llegará el domingo. El ruidoso automóvil de Marinetti silenció ahora su motor, para contemplar, desde lo alto del paseo marítimo, ese puerto levantado gracias al sobrehumano esfuerzo de un hombre que ahora descansa. Su Manifiesto era ya firme sentencia:

   “No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra que no tenga un carácter agresivo puede ser una obra maestra.”, (Rubén Martínez Alonso. Historiador de Arte).




La exposición se inaugura el próximo miércoles, día 1 de agosto a las 21:00 h. y podrá ser visitada hasta el 15 de agosto de 2012.


INFORMACIÓN

Dirección:

Capitanía Marítima de Bayona, (Pontevedra).

Elduayen nº 20 – 1ª Planta.

Horario:

19:30 a 22:00 h.
  

Con el objetivo de facilitar el acceso de todos los creadores y artistas a convocatorias de bienales, premios, becas, ferias de arte, certámenes… artísticos y culturales realizadas por los ayuntamientos, fundaciones y demás entidades, de carácter público y privado, la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), pone a vuestra disposición el Boletín Informativo del mes de agosto.

Este mes la cuantí total de todos los premios es de 44.475 euros!

Podeis recoger el Boletín en la Sala Principal del museo!!
  

Os dejo el enlace al vídeo realizado por Ketk Petrov sobre esta exposición.

http://www.youtube.com/watch?v=OUSTiFElkl8&feature=relmfu

Espero que os guste y, una vez más,... ¡GRACIAS, Ketk!!
  

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Morlita Quan nace en Galicia, (España), y estudia Relaciones Públicas y Protocolo pero desde temprana edad se introduce en el mundo de las artes visuales y de la música.

Participa en diferentes eventos centrados en el área del arte y de sus diferentes manifestaciones artísticas tales como, por ejemplo, la pintura, el diseño, la fotografía.

Descubre los nuevos canales de comunicación y difusión denominados metaversos en el año 2008 y, desde entonces, tras investigar sobre ellos decide utilizarlos para la creación de sus obras, la expansión de su creatividad y la divulgación de sus creaciones.

Desde su primera exposición realizada a través de los programas informáticos 3D, entre ellos el llamado Second Life, no ha dejado de exhibir su producción en diferentes espacios museísticos. El MUSEO KARURA ART CENTRE, (MKAC), La Morada de Campanilla, Per4mance Metales, Pirats, 1+1 Artin-Formación son tan sólo algunos de estos espacios que han difundido sus obras.

Su última exposición, “Ethereal”, se inauguró el día 1 de agosto, en la Gallery ot Fines Art, y se clausurará el martes, día 28.


MÁS INFORMACIÓN EN:

http://mkac.wordpress.com/2011/11/12/4969

http://mkac.wordpress.com/2012/01/1...osicion-pandora


Landmark: http://slurl.com/secondlife/Magna%20Carta/202/53/517
  

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Como resultado de una estrecha colaboración entre el Museo Thyssen-Bornemisza y de la “Réunion des Mussées Nationaux” de Francia, la exposición, que se puede ver hasta el 16 de septiembre de este año en las instalaciones del Museo Thyssen-Bornemisza, muestra 73 obras de este gran artista estadounidense al mismo tiempo que analiza su trayectoria y evolución.




Remarcando dos grandes etapas en la trayectoria artística del pintor, la exposición ja sido, también, posible con las aportaciones de instituciones y grandes museos internacionales como, por ejemplo, el Metropolitan Museum de Nueva York, la Addison Gallery of American Art de Andover, el MOMA, o el Whitney Museum of American Art, (New York), que ha aportado obras pertenecientes al legado de la esposa del artista.

El recorrido por la primera etapa, (1900-1924), nos ofrece los primeros años creativos de Hopper a través de obras realizadas con diferentes técnicas y soportes. Grabados, dibujos, acuarelas… se complementan con obras de otros artistas que han influido en su obra, tales como Walter Sickert o Robert Henri.

La visita a la segunda etapa de este artista, máximo exponente del realismo del siglo XX de Estados Unidos, nos presenta sus años de madurez pictórica que arrancan a partir del año 1925.




“La "maraña de la tierra 'es cada vez más evidente y más en su pintura ... No debemos estar completamente seguros de la cristalización del arte de América en algo natural y distinta, si no fuera que nuestro teatro, nuestra literatura y nuestra arquitectura mostrar signos muy evidentes de hacer precisamente eso.”, (Edward Hopper).
  

Se ha actualizado el BOLETIN INFORMATIVO del MKAC, correspondiente al mes de agosto.

Casi 20 nuevas convocatorias de premios, concursos, bienales, certámenes... cuya cuantía de premios en metálico suma un total de 37.825 euros!!!!

Podeis recoger esta información en las instalaciones del MUSEO KARURA ART CENTRE y más concretamente en el Edificio Principal.

Espero que esta nueva selección sea de vuestro agradoooooooo!!!
  

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Cuatrocientas piezas componen esta muestra que se exhibe en el Museo de Artes Decorativas de París, (Francia).

Cuadros, sillas, espejos, prendas de vestir… conforman esta curiosa e interesante exposición en la que la “trampa ante el ojo” o la intención de “engañar al ojo” son el núcleo primordial.

Quienes visiten “Trampantojo. Imitaciones, pastiches y otras ilusiones” recorrerán, a través de todos esos objetos, parte de la historia del arte, la de los inventos técnicos y en definitiva, les será revelado y puesto de manifiesto el paso del tiempo, la historia de diversos y variopintos materiales, por medio de una técnica artística que intenta engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos.

La exposición se clausura el 15 de noviembre de 2012.
  

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Caixa Forum de Palma de Mallorca nos presenta un completo recorrido por la obra de este comprometido artista alemán; una exposición en la que tiene vital significado su obra gráfica.

En la muestra se exhiben alrededor de 180 obras realizadas con diferentes técnicas: dibujo, óleos, acuarelas, collage y obra gráfica repletas de imágenes grotescas e impactantes que denuncian una época en la que el capitalismo, el militarismo y la burguesía alcanzan su máximo apogeo.

Fuertes contrastes, seres hambrientos y miserables, mendigos, ex combatientes, mutilados drogadictos, prostitutas, catástrofes…, en definitiva, “el catálogo más definitivo de la depravación humana en toda la historia de la pintura”, como ha llegado a afirmar algún crítico, son reflejados en su producción junto a otros que son su antítesis.

La exposición se clausura el día 2 de septiembre.

Dirección:

Plaza de Weyler, 3.

Palma de Mallorca, (España).

Teléfono: 902 223 040




Ilustrador expresionista alemán, (Berlín, 1983 – 1959), George Grosz es considerado uno de los artistas más importantes del siglo XX.

Es reconocido como uno de los dibujantes cuyas caricaturas poseen una enorme carga satírica, que reflejan el ambiente instalado en la sociedad tras la I Guerra Mundial y que, además, ponen de manifiesto su repulsión al militarismo y al régimen hitleriano que incluyó su creación dentro del denominado “arte degenerado” y lo consideró el bolchevique cultural número uno

Emigra a E.E.U.U.en el año 1932, en donde seis años más tarde adquiere la nacionalidad Norteamérica, y comienza a pintar con la técnica del óleo, obras con menos carga ácida, irónica y con gran mordacidad.



En 1958, es nombrado miembro de la Academia de las Artes de Berlín Oeste y al año siguiente regresa a su país de origen en donde fallece un año más tarde, falleciendo en Berlín como consecuencia de una caída.

Su trayectoria vital y su compromiso ideológico y político, que refleja en su obra artística, permiten considerarle uno de los máximos exponentes de las vanguardias al poner de manifiesto la lucha contra los hechos acaecidos en esta etapa histórica.

MAS INFORMACION:

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestr...gegrosz_es.html
  

Se amplia la información sobre la exposición "Erotica" de Vark Twine, que en la actualidad podeis ver en el MUSEO KARURA ART CENTRE, con nuevos datos sobre su curriculum y trayectoria artística.

Espero que os resulte...¡interesanteeeee!!!
  

Con el objetivo de facilitar el acceso de todos los creadores y artistas a convocatorias de bienales, premios, becas, ferias de arte, certámenes… artísticos y culturales realizadas por los ayuntamientos, fundaciones y demás entidades, de carácter público y privado, la Dirección del Museo Karura Art Centre, (MKAC), pone a vuestra disposición el Boletín Informativo del mes de septiembre.

Las convocatorias de premios, bienales, concursos, certámenes de este mes, suman un total de 133.945 euros y varias exposiciones y becas.

Podeis recogerlos en el Edificio Principal del museo!!!

NOTA: el orden de las convocatorias es cronológico.
  

Se muestran todos los cuadros que han formado parte de esta exposición, realizada en el MUSEO KARURA ART CENTRE, en: http://mkac.wordpress.com