“Día del Artista”


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“COMPARTIENDO ARTE”

CUBA





EDUARDO GUEVARA  OJEDA: Guevara nace en Cuba y está especializado en Diseño Gráfico y Artes Plásticas, (en la especialidad de Pintura).

Su formación académica influye estudios de Pintura en la Academia de San Alejandro y en la Academia de Diseño Ergonométrico sobre el que realiza el postgrado; en 1989 realiza el Curso en la Especialidad: Diseño de Ferias y Exposiciones en Leipzig (Alemania).

Trabaja en distintos ministerios cubanos en la Dirección de Publicidad y compagina su función de diseñador gráfico con su trabajo de pintor artístico e ilustrador gráfico.


COMENTARIO: "No sé por qué siempre me da apuro hablar sobre mi obra, (...), le digo a las personas que yo sólo hago embarres, que soy un intermediario de algún espíritu o ángel bondadoso que me hace pintar; soy casi como un médium que transmito lo que en ese momento la energía que siento me provoca: una sensación que plasmo en el lienzo y surge la composición gráfica..." (Eduardo Guevara)

ina Karura.
  

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CUBA





VIVIAN IVET HERNÁNDEZ RUIZ: La pintora Vivian Ivet nace en Cuba, en 1969, bajo el signo zodiacal de Sagitario y en la actualidad reside en Santiago de Chile.

Esta artista plástica, de profesión y vocación, es una pintora de esencias, de relaciones ocultas e invisibles;  no concentra su pupila en el objeto sino en el vacío que hace de cada uno de ellos algo útil para el hombre.

Una frase suya puede resumir su hacer como pintora: “Lo esencial es invisible a los ojos”

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REPÚBLICA DOMINICANA





IRIS PÉREZ: La artista dominicana, Iris Pérez, realiza estudios superiores de arte en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, (UAD), y en la Escuela Nacional de Bellas Artes en la que, actualmente, imparte su docencia.

Ha sido miembro de los Premios Internacionales Ford Conservación y Medioambiente; ha realizado exposiciones individuales y colectivas, tanto nacionales como internacionales, y representado a su país en certámenes internacionales, entre los que cabe destacar las Olimpiadas del Arte en Atenas, (2004), para la cual fue seleccionada entre casi 5.000 candidatos del mundo entero.

La creatividad incontenible de la artista se plasma en su obra rica, abundante y comprometida que nos hace llegar a través de sus dibujos y pinturas  que en la actualidad combina con la escultura y la cerámica.

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REPÚBLICA DOMINICANA





MIGUEL TIO: Nacido en República Dominicana, Miguel Tió inicia sus estudios de pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes para continuar su perfeccionamiento al lado del artista Elías Delgado en la Escuela de Pintura Leonardo Da Vinci.

Miguel Tio se caracteriza por ser de esos creativos cuya curiosidad y creatividad artística les lleva a una formación permanente, a investigar sobre diversas disciplinas y a adentrarse a crear en varias de ellas.

Su interés por el diseño gráfico y el arte publicitario le lleva a cursar estudios en la Universidad Autónoma de Santo Domingo y a trabajar en esos campos artísticos.

Tras trasladarse a New York, en 1994, comienza a trabajar en Izquierdo Studio Ltd., a dedicarse a la pintura escénica y a las impresiones en serigrafía para grandes proyectos cinematográficos, (Spiderman, Madame Butterfly), musicales de Broadway…

Sus pinturas han formado parte de múltiples exhibiciones colectivas e individuales mostradas por todo el mundo.

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ECUADOR





OSCAR FLORES GUERRERO: Flores Guerrero nace en Ecuador y su participación en exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales, ha sido una constante en la vida artística de este pintor.

La totalidad de la obra de este artista se puede definir como imaginativa y cautivadora, de notables logros estéticos y que, dada la juventud de su autor y su incansable búsqueda por los caminos del arte, su capacidad creativa y su manejo de las propuestas plásticas actuales, constituye sin duda, no sólo una firme promesa, sino una vigorosa realidad en el terreno de la plástica ecuatoriana.

Color intenso y transparente, formas que se mezclan, sombras de luz con contrastes estéticos que consiguen que nada de sea casual y la omisión clara de lo figurativo son las constantes en toda su obra.

COMENTARIO: "La pintura como experiencia mental singular requiere de artífices como Oscar Flores para materializarse y destacar en un mundo de anonimatos pretenciosos.
Por lo tanto estamos ante un artista único e irrepetible. Un artista incomparable pero con el peso de una herencia importante sobre sus espaldas, la herencia mágica del chamán ancestral que somete la forma al significado. Se trata aquí de liberar el espíritu que se conecta con la carne más sin perder los referentes que lo humanizan. Se trata en su pintura de trazo musical surcando sutiles tonalidades cromáticas. Algo que no ocurre en todo lugar ni en cualquier tiempo. Aprovechemos este presente". (José Luís Sevillano Ruiz, grabador, dibujante y pintor).

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ECUADOR





NICOLAS HERRERA: Desde 1978, el pintor ecuatoriano Nicolás Herrera, comienza a incursionar en el mundo de la plástica ecuatoriana a través de exposiciones nacionales, teniendo su obra un gran reconocimiento que le lleva a conseguir importantes premios en su país y el reconocimiento como uno de los representantes contemporáneos más importantes.

En años siguientes empieza a exponer fuera de Ecuador en galerías y museos de todo el mundo.

Su obra más importante es el Museo Nicolás Herrera situado en Ibarra, (Ecuador).

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EL SALVADOR





MAURICIO LINARES: Linares nace, en 1966, en Ahuachapán, El Salvador en donde vive y trabaja.

En 1984 ingresa en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad Dr. José Matías Delgado en donde obtiene la Licenciatura en Diseño Gráfico; posee, además, el diploma que lo acredita como profesor del Tecnológico de Monterrey, México, y gana una beca que le lleva a viajar a Estados Unidos.

El pintor mantiene, en la actualidad, dos cátedras  en la Universidad Dr. José Matías Delgado y es socio fundador y presidente de la Asociación Salvadoreña de Diseñadores, CROMA.

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Última edición por ina Karura el 10 Nov 2009 13:28; editado 1 vez 

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EL SALVADOR





ADOLFO PAYÉS: Este pintor salvadoreño nace en 1969 y es hijo de uno de los pintores y escultures con más prestigio de El Salvador, nacional e internacionalmente: Joaquín Aguilar Guzmán.

Es Licenciado en Ciencias Políticas y Sociología y realizó estudios de Artes Visuales en la Universidad de Quebec en Montreal.

Al morir su padre ingresa en la Casa nacional del Niño, junto con cinco hermanos, en donde estudia Bachillerato de Artes y en donde conoce a fondo la pintura y escultura, participando junto a sus compañeros en todo aquello que tiene que ver con el arte.

Payés tiene una extraordinaria entrega por el arte e inquietudes que, no sólo con éste, sino también, sociales, económicas y políticas.

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ESPAÑA




CARMEN HOLGUERAS: Holgueras nace en Segovia, (España), en 1938 y tras estudiar en el Colegio de las Dominicas, decide hacer la carrera de Bellas Artes. Comienza su formación artística en la Escuela de la Escuela de San Carlos, (Valencia), y se traslada a Madrid.
Imparte clases en los Agustinos y crea su propio estudio en el que, en la actualidad, enseña pintura; crea la Asociación Nacional de Artistas Carmen Holgueras y el “Certamen Carmen Holgueras” que ha cumplido ya su XIX edición.
La trayectoria pictórica de la artista posee varias etapas que van de la académica a la figurativa y a la simbólica; siendo su temática variada, (flores, bodegones, retrato...), y, como ella misma afirma “según mi estado de ánimo cuando empiezo a pintar”.

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ESPAÑA





EDUARDO NARANJO: Nace en Mosteiro, (Badajoz), en el seño de una familia de labradores y muy pronto despierta en él su vocación por la escultura, el dibujo y la pintura.

En el año 1960, ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, tras obtener importantes premios en certámenes juveniles de Sevilla y Badajoz.

Se traslada a Madrid a la escuela de Bellas Artes de San Fernando y cinco años después inicia su etapa expresionista a la vez que asiste a las clases del Círculo de Bellas Artes. Es en la capital española en donde concurre, por primera vez, a renombradas exposiciones nacionales.

Durante un tiempo reside en París, allí conoce a los impresionistas y el arte de vanguardia de las últimas décadas pero es en la pintura cubista y en el neoclasicismo de Picasso donde se inspira para su etapa expresionista y la subjetiva abstracción geométrica.

En 1970 inicia su etapa realista que cultivará en la larga andadura y evolución hasta la actualidad.

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GUATEMALA




 
JUAN JOSÉ RODRÍGUEZ: Originario del municipio de Cantel, Quetzaltenango, (Guatemala), el pintor obtiene, en 1943, el primer premio interescolar de dibujo y pintura.

En1952 se gradúa de Maestro de Educación Primaria en el Instituto Normal Mixto de Occidente, San Marcos, y años más tarde como arquitecto en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Su profesión de arquitecto le lleva a viajar por toda América y, después de trabajar en la docencia, construcción y arquitectura, se dedica de lleno a la pintura presentado sus obras a nivel nacional e internacional.


COMENTARIO: “Con muchos años de trabajo y  talento artístico excepcional, ha logrado conquistar un espacio privilegiado entre los valores culturales de la plástica de Guatemala, América  y países de otros continentes que han conocido su obra....
Figuras que a veces se perfilan claramente y otras que se adivinan; combinación de colores vivos, luminosidad que crea ricos planos de las formas que flotan en  espacios generalmente redondeadas; transparencias de acuarelas, óleos majestuosos son el producto magistral y único de Juan José Rodríguez, los que hipnotizan al espectador que los observa." (Julia Vela, arquitecta).

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GUATEMALA





PABLO E. TOBAR HENRY: Tobar nace en 1940 en Guatemala y ya desde la edad de 7 años muestra talento para el dibujo, cualidad que su padre, profesor y autodidacta en dibujo y pintura, fomenta y moldea enseñándole las técnicas del dibujo a lápiz y pinturas y el manejo del pincel para realizar pinturas de óleo y acuarela.

Estudia en la Escuela de Artes Plásticas de Guatemala y se hace maestro de educación en la Escuela Normal Central para Varones.

Trabajó como dibujante e ilustrador de textos educativos y, más tarde, como editor e ilustrador de textos altamente especializados en Educación Sanitaria Rural.

Su obra es cotizada en el mundo artístico de EE.UU, Centro América, Europa y África.

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HAITI




JEAN ROBERT LUXAMA: LUXAMA nace en 1983 en Bainet, (Haití), aunque en la actualidad vive en la República Dominicana, realizando en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santo Domingo sus estudios de Artes Visuales, en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Baní, (República Dominicana), y en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Puerto Príncipe, (ENARTS).

Incansable creativo, Robert Luxama, se dedica desde muy joven a las artes visuales y al teatro, como dramaturgo y actor. En la actualidad cursa la diplomatura en comunicación integral: cinematografía, televisión y arte escénico.

En su faceta de pintor ha sido merecedor de diversos premios, reconocimientos y menciones especiales en varias muestras de arte; realizado exposiciones individuales y su obra ha sido requerida en exposiciones colectivas; en ambos casos nacionales e internacionales...

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HONDURAS




YANKEL DICKERMAN: Nacido en Tegucigalpa, (Honduras), en 1977, Dickerman adquiere sus primeros conocimientos plásticos en calidad de oyente en las Escuela Nacional de Bellas Artes, (ENBA), para compartir estudio durante año y medio, en 1998, con el maestro Samuel Trigueros.

Tras esta preparación, el pintor comienza una nueva etapa agresiva de imágenes cargadas de fuerza, color y simbolismo en su búsqueda particular de un mundo perfecto a través de su discurso plástico.

La necesidad de comunicar y crear de Dickerman le lleva a incursionar en el mundo del teatro con obras inéditas de su autoría, al mundo de la fotografía, la escultura, la música, los vitrales… De estas y otras formas el artista, sin importarle los medios ni los recursos a los que tenga que acceder, pone de manifiesto su necesidad de expresar.

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HONDURAS



ARMANDO LARA  HIDALGO: Las obras de Armando Lara Hidalgo, Maestro de Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Bellas Artes, (Honduras, 1980), con cuarenta y siete años de edad significan un llamado de atención para el mundo y reflejan una realidad entre el equilibrio del universo natural y espiritual del hombre.

Armando Lara se interesa por el interior de los cuerpos y su proyección simbólica. Por ello da forma y sustancia real a una parte de la pintura, precisamente a los cuerpos femeninos desnudos siempre en grupos, mientras que a otra, precisamente el paisaje abstracto donde los ubica, son visiones de pesadillas informes.

La trayectoria profesional de este artista está avalada por un número importante de exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales, y por la cantidad de premios que Lara ha recibido a lo largo de toda ella.

ina Karura.